LA VERDAD SOBRE LA TEMPORADA DE LIEBRES

El cumpleaños de la menor de los hermanos Ferrero reune al clan en la estancia familiar. La homenajeada, que ha quedado lisiada, nombrará como apoderado a uno de ellos, quien deberá ocuparse de cobrar un subsidio por discapacidad, lo que les permitirá seguir manteniendo una apariencia de vida. El festejo será la excusa para develar miserias, confrontar amores prohibidos y desnudar la doble moral de quienes, habiendo conocido antiguos esplendores, lo han perdido todo. Allí se encuentran la hermana mayor, cazadora; el hermano del medio, taxidermista, recién llegado del extranjero; la pretendiente de este último, que no tardará en demostrar ocultas intenciones; la prima desgarrada por la soledad de un amor inconfesable y, por último, la hermana menor, la que sueña con la posibilidad de volver a caminar y dejarse arrastrar por la pasíón, esa que la aleje para siempre de la cruda realidad que los circunda. Por fuera de ellos, la figura de El Gran Ciervo, destruye todo a su paso. Del dramaturgo argentino Patricio Ruiz,  "La verdad sobre la temporada de liebres" resulta una obra decididamente provocadora, la cual, abrevando en leyendas campestres -de hecho, la misma resulta integrante de la trilogía "Del Campo" de dicho autor- ahonda en temas varios como la ambiguedad sexual, el orgullo por la casta, los mandatos familiares y las frustraciones personales. La obra se fortalece con las potentes interpretaciones que brinda su elenco, con especial reparo en las actuaciones de Bárbara Massó, como la prima, y Kairiana Núñez Santaliz, como la hermana menor. Ambas componen mujeres sufrientes por amor, pero mientras que la primera lo hace apelando a un silencio sobrecogedor, que la actriz brinda en una actuación detallista y sumamente convincente, la segunda lo hace en una composición rotunda y efectista, por cuanto la actriz viste a su personaje desde un exterior inquietante, en un primer momento, hasta lograr que el público profese una empatía absoluta por esa criatura abslutamente desvalida. La escenografía y la iluminación acompañan en forma efectiva a esta propuesta.

LA VERDAD SOBRE LA TEMPORADA DE LIEBRES

Teatro El Extranjero

Valentín Gómez  3378 - C.A.B.A.

Jueves 22 horas

Platea: $50.-.

EN FAMILIA

El clásico de Florencio Sánchez, en versión y dirección de Eva Halac, se presenta en el Centro Cultural 25 de Mayo. Resulta sumamente interesante la visión que de esta obra propone la directora, con marcado acento hacia lo humorístico, para contar la historia de este grupo familiar que supo conocer tiempos mejores y ahora, merced a la temible adicción al juego del jefe de familia, ha perdido todo e intenta mantener un juego de apariencias, del cual se encuentra absolutamente prisionero. La llegada del hijo pródigo, intentando poner coto a las desmesuras del padre y encarrilar a los suyos, marcará un antes y un después en este clan, hasta que el padre tome la decisión final, con la que intentará redimirse. En este sentido, y conforme lo dicho anteriormente, Eva Halac encuentra en la vuelta de tuerca del humor la manera de narrar las desdichas familiares pero convirtiendo a sus criaturas en personajes queribles, con los que si bien uno no puede identificarse, encuentra la piedad como forma de acercarse a ellos o, al menos, tratar de comprenderlos de algún modo. Las actuaciones de Carlos Scornik, como el padre, y de Lucas Ferraro (reemplazo, en determinadas funciones, de Guillermo Pfenning), como el hijo, resultan las mas acertadas y convincentes, si bien el resto del elenco acompaña acertadamente el desarrollo de la historia.

EN FAMILIA
de Florencio Sánchez

CENTRO CULTURAL 25 DE MAYO
Av. Triunvirato 4400 - C.A.B.A.
Viernes (popular) 21 horas
Sábados 21 horas
Domingos 20 horas
Platea: $60.-.
Día popular: $40.-.

EL INQUILINO ES TYRONE POWER

Dos hermanos han permanecido juntos en lo que fue la casa de su infancia y conviven remedando viejas películas a la usanza de Hollywood. Este es el interesante punto de partida que propone el autor Luis Rosatti para su obra "El inquilino es Tyrone Power". Lo que sigue será la demostración descarnada de adonde los ha llevado esa relación, de la que resultan, simultaneamente, victima y victimario y de la que, por otra parte, ya no podrán desprenderse. Resulta absolutamente destacable la labor que como Lorenzo ofrece Santiago Ojeda. La variedad de matices con los que dota a su atormentada criatura hacen que el intérprete, por propio mérito, devenga en la figura central de la trama. A su lado, Vicky Rodriguez, como Victoria, acompaña con efectiva solvencia a esa hermana que prefiere sacrificar todo en aras de no permitir que su hermano se aparte del sueño que, de algún modo, lo está protegiendo de una realidad absolutamente dolorosa. La presencia de Luis Rosatti como el médico es ajustada en sus intervenciones creando los climas necesarios que la historia requiere. La efectiva dirección de Carlos Vanadia, quien ha contado con intérpretes de mas que probada eficacia, hace que la propuesta resulte imperdible para los verdaderos amantes del teatro. 

EL INQUILINO ES TYRONE POWER

de Luis Rosatti

LA MUECA

Av. Córdoba 5300 - C.A.B.A.
Sábados 21 horas (hasta el 15/12)
Platea: $50.-

MI VIDA CON EL

Luego de su paso por el teatro Margarita Xirgu, se reestrena en el El Cubo este espectáculo interpretado por Carlos Zabala, Paula Villanustre y Nacho Silva. La historia de Juan y Ana, desde que se conocen en la infancia hasta llegar a la madurez, con sus encuentros, desencuentros, emociones y tristezas, transcurre tamizada por las canciones de Fito Páez. Las mismas son interpretadas en versiones distintas a las que todos conocemos, lo que otorga un atractivo especial a la propuesta; si bien los temas, por lo conocido, resultan un referente obligado, al ser interpretados con dichos arreglos logran que el espectador se adentre en lo que se le está contando desde un lugar diferente, alejado de los recuerdos que dichas canciones pudieran traerle y permitiendo que las mismas marquen el compas de las emociones que propone la historia. En el plano interpretativo y vocal, la labor de Carlos Zabala luce sumamente ajustada, encontrando en Paula Villanustre una compañera ideal ya que la química que se produce entre los intérpretes redunda en beneficio de la propuesta. La presencia de Nacho Silva, como el Angel del Tiempo, resulta sumamente atractiva por cuanto el intérprete crea los climas exactos en sus intervenciones lo que sumado a su sugestiva presencia agrega un condimento indispensable en el resultado final. Dirección musical de Lisandro Etala y dirección general a cargo de Carolina Papaleo.



MI VIDA CON EL

Teatro El Cubo
Viernes 21 horas
Plateas: $100.-

COPIA FIEL

¿Que más puede decirse sobre una obra teatral cuando el impacto que produce en el espectador es de tal magnitud que apenas puede incorporarse de su butaca al finalizar la misma? Esto es lo que sucede con "Copia Fiel", escrita y dirigida por Analia Couceyro. La accíón se ubica en un sombrío instituto, "Harvest", controlado por personajes de singulares características. En ese lugar se producen clones de cuerpos femeninos, los que servirán, primero, para "producir" fetos; luego de esto, esos clones continuarán donando todos sus órganos hasta llegar el momento de "completar", con el cual cerrarán el ciclo de sus existencias. La revelación contra este sistema surge cuando se plantean la necesidad de lograr un aplazamiento, para lo cual intentarán demostrar un talento superior que les permita apartarse -o al menos alargar-, ese final preanunciado, al cual están irremediablemente condenadas. El enfrentamiento entre las que inician este recorrido y aquellas que se encuentran sobre el final del mismo resulta de los momentos mas intensos de la obra. Por fuera de esas paredes, la sociedad que no permite lo que está sucediendo adentro, será un catalizador determinante para llegar a un final, abrumador y conmocionante, que deja sin palabras al espectador.  Resultaba muy dificil plasmar en imágenes teatrales la contundencia de un texto de semejantes características, tarea de la cual la autora-directora y su equipo salen mas que airosas. La armonia alcanzada entre los integrantes de un elenco alcanzaba niveles interpretativos de excelencia. Sin duda, la acertadísima mano de su directora constituye el factotum indispensable para ello: en su doble rol, Couceyro logra armonizar lo impiadoso del texto con una ajustadisima puesta en escena y una milimétrica marcación de actrices -lo que no resultaba una tarea fácil teniendo en cuenta el numeroso elenco con el cual contaba-, logrando una propuesta final demoledora, a la que no se puede permanecer ajeno.

COPIA FIEL

Teatro Apacheta Sala Estudio

Pasco 623 - C.A.B.A.

Domingos 17:30 horas

COCK

Autor: Mike Bartlett. Adaptación: Daniel Veronese. Intérpretes: Leonardo Sbaraglia, Elenora Wexler, Diego Velázquez y Jorge D'Elia. Escenografía y arte de video: Alberto Negrín. Iluminación: Marcelo Cuervo. Dirección: Daniel Veronese.

Un muchacho descubre, después de compartir años en pareja con otro hombre, que comenzó a experimentar "algo" por una mujer. Este pareciera ser, a simple vista, el argumento de "Cock", la obra del inglés Mike Bartlett, que se presenta en la Sala Pablo Picasso del Complejo La Plaza. Sin embargo, a poco de desarrollada la trama, se verá que ésta ahonda en otras cuestiones, mucho mas profundas y complejas: ell miedo a no saber quien es uno, si no se ve reflejado en otra persona. La desesperación por perder al otro, puesto que uno debería hacerse cargo de su propia vida, lo que plantea angustias e incertidumbres. En un intento final por tratar de resolver el momento que atraviesa, el protagonista confrontará a su pareja con la mujer que se les ha interpuesto. En una cena familiar, de la cual también será participe el padre de uno de ellos, se precipitarán los acontecimientos hasta el decisivo final. Con un lenguaje cotidiano, simple, no extento de un humor directo que genera carcajadas en el espectador -elemento absolutamente catártico que ayuda a soportar amablemente lo que se está contando-, el autor sigue las peripecias de esta atormentada criatura, a la cual Leonardo Sbaraglia interpreta de manera convincente, absolutamente despojado de manierismos y dotándolo de los matices justos para crear empatía con el espectador, quien lo adopta de inmediato. A su lado, Eleonora Wexler y Diego Velázquez, en brillantes composiciones, completan este trío, del cual resultarán, a su vez, víctimas y victimarios. Ella, como la mujer desesperada por huir de la soledad que terminará aceptando lo que se le presente, sin medir las consecuencias, y El, como la pareja despechada que intentará por todos los medios retener a quien considera valioso trofeo, más allá de los sentimientos los cuales, planteado el juego como está, poco importan. Por´último, Jorge D'Elia, cumple un rol sumamente acertado como el padre de uno de ellos, en una celebrada intervención que permitirá vislumbrar, en cierta medida, porque las acontecimientos han llegado al punto en el cual se encuentran.

COCK

Funciones de Miércoles a Domingos

Miércoles, Jueves y Domingos: 21 horas

Viernes: 21:30 horas

Sábados: 20 y 22 horas

Plateas: $140, $160 y $180.-

MAMA CORA UN MUSICAL 100% ARGENTO

Adaptación de "Esperando la carroza" de Jacobo Langsner. Intérpretes: Valeria Robles, Antonia Acosta, Silvia Mariposa Guaraz, Oscar Villegas, Erica Vita, entre otros. Puesta en escena y dirección: Valeria Robles.

Resulta incuestionable el enorme placer que significa reencontrarse con la disfuncional familia Musicardi,, tan cercana a los corazones argentinos desde que Alejandro Doria la presentó, a nivel masivo, a raíz del suceso cinematográfico que significó "Esperando la carroza", estrenada en el año 1985. Por eso es sumamente grato acercarse a la adaptación que propone la directora Valeria Robles, en esta versión bautizada como "Mama Cora". El conocimiento que se tiene de estos personajes es de tal envergadura que, viéndolos, uno se siente como si estuviera en el living de su casa (o en la de algún familiar) compartiendo las vicisitudes por las que atraviesan mientras intentan resolver que harán con "la vieja", la cual se ha convertido en un estorbo. No deja de llamar la atención, en un primer momento, que se haya tomado el guión de la película -el cual es respetado milimetricamente, con algunas licencias- y no el del libro original, pero, con el correr de los minutos, se intuye que la intención de la directora ha sido la de buscar en el espectador la complicidad adecuada para disfrutar a lo grande de estos acertados, frescos y desopilantes diálogos. En el plano de las actuaciones, justo es reconocer que la balanza se inclina favorablemente por el lado femenino, puesto que los personajes de Susana, Elvira y Nora son quienes, decididamente, llevan el sosten de la obra. La actuación de Valeria Robles, como Susana, es encomiable, tanto por la fuerza puesta en el decir como por la entrega corporal que la actriz brinda a su criatura. Al dotarla de los matices exactos, la intérprete concita, obligatoriamente, la atención del espectador; tan dificil en casos como éste, por tratarse de un texto en el cual se juega el lucimiento de muchos, y diversos, personajes.  A su turno, no puede dejar de resaltarse la interesante composición que Silvia Mariposa Guaraz realiza de Elvira; apuntado lo dicho anteriormente sobre la fidelidad guardada al texto cinematográfico, resultaba un verdadero desafío interpretarla sin que el recuerdo de China Zorrilla se hiciera presente. Por eso resulta aplaudible que la actriz logre componerla con recursos propios, alejados de cualquier imitación, sin perder por ello toda la malicia y la ocurrencia requeridas por el personaje. Por el lado masculino, con excepción de Oscar Villegas -correcto como Antonio-, Mario Amarante y Facundo Herrera, en sus roles de Sergio y Jorge, respectivamente, brindan actuaciones no del todo felices; en tanto que al primero se lo nota vacilante, el segundo juega con un permanente guiño complice hacia el público, lo que, por momentos, pareciera alejarlo de la escena. El resto del elenco cumple adecuadamente con sus roles, destacándose Anahí Gorondon, como Elisa, y Erica Vita, como Matilde. La inclusión de cuadros musicales aportan un colorido matiz a esta propuesta. Un detalle a tener en cuenta, que seguramente mejorará con el transcurso de las funciones, es el manejo de la iluminación; la misma luce desajustada por momentos, lo que crea incertidumbres visuales que, sin llegar a perjudicar la puesta, incomodan.


TEATRO CORRIENTES AZUL
Av. Corrientes 5965
Sábados: 21 horas
Platea: $60.-

MACBETH

De William Shakespeare. Traducción: Daniel Zamorano. Intérpretes: Alberto Ajaka, Mónica Antonópulos, Luciano Cáceres, Agustín Rittano, Julieta Vallina, Alberto Suárez, Leonardo Saggese, Fabio Aste, William Prociuk, Ezequiel Rodríguez, entre otros. Escenografía: Alicia Leloutre. Iluminación: Gonzalo Córdova. Asistencia artística: Andrea Garrote. Dirección: Javier Daulte.

La vigencia de un clásico como "Macbeth" resulta innegable cuando, como en este caso, se lo viste de una escenografía que resulta, en primer término, lejanamente coincidente con la época en la cual transcurre la historia. La atemporalidad que propone esta puesta en escena cumple acabadamente con el propósito de enervar la fuerza de la historia del noble devenido asesino, sometido por un doble juego de fuerzas: por un lado, la profecía inicial en el cual tres brujas le auguran un futuro reinado así como, por el otro, la instigación a la cual se ve sometido por su intrigante su esposa para eliminar al monarca de turno -en aras de lograr que se cumpla aquel designio-, lo que llevará al protagonista a una enloquecedora cadena de crimenes y lo terminará destruyendo. La dirección de Daulte aprovecha claramente el espacio escénico que propone la sala Martin Coronado del Complejo Municipal San Martin para transmitir, en esta suerte de palacio con vestigios de usina eléctrica, toda la potencia que la trama requiere. Por el lado de las interpretaciones, Alberto Ajaka, Mónica Antonópulos y Luciano Cáceres en los roles de Macbeth, su esposa y Macduff, respectivamente, se lucen ampliamente al cubrir a sus criaturas de la infinita variedad de matices requeridos; en este sentido, la escena de Lady Macbeth vagando por el castillo atormentada por las manchas de sangre que ve en sus manos resulta el momento de mayor lucimiento de la intérprete, así como lo es la escena del enfrentamiento final entre Hamlet y Macduff.  El resto del numeroso elenco, entre quienes se destacan Agustín Rittano, Julieta Vallina y Fabio Aste, acompaña con oficio esta propuesta. Un único reparo para el director es la inclusíón del personaje del portero; el mismo, oficiando de separador -al estilo de un acto vivo- no aporta nada a la trama y termina por dispersar al espectador. 

COMPLEJO MUNICIPAL GENERAL SAN MARTIN
Sala Martín Coronado
Funciones:
Miércoles a Domingos: 20:30 horas.
Platea: $80 - Superpullman: $60
Miércoles (día popular):$40

RECORDANDO CON IRA

Título original: "Look back in anger". Autor: John Osborne. Adaptación y dramaturgia: Mauricio Kartun. Intérpretes: Esteban Meloni (Jimmy); Romina Gaetani (Allison); Andrea Bonelli (Helena) y Guillermo Arengo (Cliff). Escenografía: Graciela Galán. Iluminación: Jorge Pastorino. Dirección: Mónica Viñao.

Jimmy Porter transcurre sus dias en un sofa, en compañia de su amigo Cliff, intentando modificar un mundo por el cual, en definitiva, nada hace y sometiendo, por otra parte, a su esposa, Allison -quien pareciera permanecer inmutable frente a ello- a un destrato psicológico originado, en apariencia, en las diferencias sociales que separan a ambos. Sus existencias grises son sacudidas con la aparición de Helena, amiga de la mujer y actriz con intenciones libertarias, quien irrumpirá en la casa provocando una crísis en la pareja, que, sin embargo, no traerá consecuencias definitivas. Esta es la historia que John Osborne presentó al público, en 1956, al estrenar "Recordando con  ira", en Londres. Mucho se habló del carácter autobiográfico de la obra, a punto tal que al propio autor se lo incluyó en el grupo de intelectuales a quienes se denominó "jovenes iracundos", en referencia a la juventud de posguerra que vió perder sus ilusiones en el mismo instante en que Inglaterra dejaba de ser un imperio. Justo es reconocer que el tono de crítica social impreso a la obra y las circunstancias históricas en las cuales fue escrita no llegan a la actualidad con la misma intensidad que pudo haber tenido en su época; lo que no significa que no resulte una interesante propuesta en la cartelera teatral porteña. Con adaptación de Mauricio Kartun y la dirección de Mónica Viñao, "Recordando con ira" encuentra en las interpretaciones de sus dos actrices (Romina Gaetani y Andrea Bonelli) los puntales mas altos. Resulta extraño que no suceda lo mismo con el personaje protagónico, siendo Esteban Meloni, uno de los mas promisorios actores de la nueva generación, por cuanto, en este caso, dotó a su Jimmy de un tono de voz excesivamente bajo al comienzo, lo cual -y segun la ubicación en la cual uno se encuentre en la sala- dificulta la audición para pasar a un tono exasperante que pareciera tener mas que ver con el intérprete que con su criatura. Por su parte, Guillermo Arengo resuelve con corrección un rol que no requiere mayores exigencias. Acertadas la escenografía y la iluminación, esta última jugando un papel decisivo en la historia.

Sala Casacuberta del Complejo Municipal General San Martín
Miércoles a sábados: 20 horas. Domingos: 19 horas.
Plateas: $80 (Miércoles -popular- $40)

ENTREGA DE PREMIOS HUGO EN EL ALVEAR

Con la presencia de los mas destacados interpretes del genero se celebró, ayer por la noche, la tercera entrega de los Premios Hugo al Teatro Musical en el Teatro Presidente Alvear. La ceremonia, eficazmente conducida por una desopilante Laura Oliva y un, por momentos, vacilante Ronnie Arias comenzó con un cuadro musical en merecidisimo homenaje a la calle Corrientes y a sus mas entrañables habitantes -esto es, los artistas- en el que se lucieron, entre otros, Marisol Otero, Carlos Silveyra y la coreografa Elizabeth de Chapeaurouge, responsable, asimismo, de la coreografía de dicho número. Hubo tiempo para la emoción tanto en el recordatorio a los artistas que nos dejaron como cuando el hijo de Hugo Midón recibió el premio a su padre por "Locos Recuerdos" y compartió con la platea el inmenso amor que aquel tenía por esta obra entrañable. A su turno, la verdadera revelación de la noche resultó el musical "Alicia en Frikiland" quien cosechó, conjuntamente con "Casi Normales" -ganador del Hugo de Oro- la mayor cantidad de premios del evento. Entre los intérpretes ganadores se encuentran Fernando Samartin de "Por amor a Sandro"; Laura Conforte y Alejandro Paker de "Casi Normales"; Noralih Gago y Alejandra Radano (compartido) por, respectivamente, "Simplemente Concha" y "Delirio Gaucho", Mariel Percossi y Facundo Rubiño por "Alicia en Frikiland" y Gimena Riestra por "Forever Young", entre otros. Justo es aclarar, en este momento, que en la crítica realizada con motivo de este último musical se consignó, por error, el apellido de su director como Oran Coria, siendo que el mismo es Corán Oria quien resultó ganador de otro de los premios entregados anoche, como Director de Infantil o Juvenil. Se entregaron reconocimientos a la trayectoria, a artistas como Juan Carlos Puppo,  China Zorrilla y Nacha Guevara.
Párrafo aparte para destacar el inmenso placer que significó volver a disfrutar la sensacional "Forever Young" -musical imperdible- así como el contagioso entusiasmo que provocaron Natalia Cociuffo, Fernando Samartin y el resto del elenco al ritmo de "Por amor a Sandro".
La ceremonia se emitirá el próximo sábado a las 22 horas por TN.

UNA NUEVA ALICIA. UN NUEVO MUSICAL

Una escuela de adolescentes pareciera ser la excusa inicial para introducirnos en el extraño y fascinante mundo de "Alicia en Frikiland". Sin embargo, se descubrirá que el mítico agujero por el cual se escurría el conejo en el clásico cuento ha sido modificado por otro, no tan decoroso; esta es la verdadera punta de lanza con la cual se introduce al espectador en lo que vendrá, esto es el maravilloso y delirante viaje al "Pais de las NO Maravillas", como podría definirse a esta fábula moderna, alucinante y transgresora. Acorde a ello, el tono de delirio que el autor Diego Oran Coria propuso para este espectáculo encuentra su mas alto acierto en los interpretes, magníficos por donde se los mire por cuanto han sabido transmitir toda la locura que la obra requería, comenzando por la Alicia de Mariel Percossi, adolescente ingenua y atrevida por partes iguales. A su turno, aparecen los clásicos personajes del cuento a los que Pablo Sultani, Angel Hernández, Facundo Rubiño y Roberto Peloni le imprimen toda la garra en composiciones jugadas y efectivas. El cuadro del juicio con la Reina (una exacta Pía Uribelarrea) es sencillamente antológico. La escenografia y el vestuario, impecables, acompañan acertadamente esta propuesta que no puede dejar de verse. Ultimo fin de semana en el Centro Cultural 25 de Mayo.